垃圾已经成为当代生产机制的一个环节，垃圾的意义也不再是简单的“废弃物”“无用物”，垃圾的大量复制、更新、生产，正在成为日益严重的现象与问题，而在垃圾包围下，人们的思维方式也不可避免地受到种种微妙的、难以更改的影响。最为严重的是，文学艺术中的灵晕越来越受到垃圾的耗蚀。什么是垃圾，什么是艺术？成为了一个不得不辨析的问题。

敬文东以几位诗人、艺术家为例，论及垃圾、轻蔑、叹息、知音四个当代关键词，写成了一部别具一格、别开生面而而又充满意趣的评论集，技法是纯然的大随笔，某种程度上更像是围绕其关键词形成的特殊知识的集萃，细读则能分辨出种种精细微妙的识见。

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《艺术与垃圾》

敬文东作品新闻发布会与研讨会纪要

夏可君：这一场的主讲是三位，首先是敬文东教授，我们是为了讨论他的作品《艺术与垃圾》，因为在他这本研究当代艺术的作品里面，讨论了两位当代艺术家——杨键和关晶晶，所以张维将书跟展览配合起来，这个很好，在北京也几乎没有这么做过，把一个艺术评论家的作品跟一本著作，跟一个展览配合，还没人做，所以我觉得这也是一个创举。感谢各位朋友的到来，我们现在就进入正题。

敬文东老师的《艺术与垃圾》写得很特别，非常特别，我一直做艺术评论，也做哲学，跟文东也是很好的朋友，借用一个他所喜欢的知音写过的旁观者，他把整个当代中国艺术的特点用四个词非常精准、非常独特，非常具有中国味道地找出来，这本书讲了四个词，一是垃圾、二是蔑视、三是叹息、四是知音，很美好、很独特的四个词，不同于中国的二十四史的评论，也不同于西方的审美判断，但是垃圾非常准确、非常独特地抓到了当代艺术根本的特点，就是剩余物，整个现代性就是对于剩余物的处理，80年代是没有垃圾的，今天到处是垃圾，雾霾是天空的垃圾，所以现代性由于人的过度生产，由于剩余过多，所以垃圾成为了一个真正的现代性多余的品质。同时垃圾还有个现成品的现成品，贫穷艺术再发展就是垃圾，垃圾是被抛弃的，越是在无意义的、无用的，多余之物产生了多余的形象，现代文学所以它是跟垃圾有关的。整个现实主义就是我是一个垃圾，我一无是处，看你怎么办，所以垃圾有一种现代性的品质，有一种物性，物质感。

第二个词蔑视，这个品质是中国文人的一个，虽然在中国传统美学里面蔑视是含蓄的，君子的美德，但是蔑视是个现代性的品质，鲁迅的横站这个姿态，因为审美是一种姿态，所以它跟蔑视结合在一起，在晚明开始，进入了现代性，个体孤立无援，当个体要对立这个事情的时候，要蔑视，横站，西方是一种抵抗、抗争，他已经抓住了现代性主体的品质。

第三个词叹息，这个词用得很好、很美，因为现代性也是可以通过对流逝的一种追忆，在这种追忆的消逝里面，他感到无可挽回的伤逝，构成了哀悼性的品质，所以我们在关晶晶的作品中、在杨键的作品里可以看到对远去事物的追怀，一种叹息的品质，中国人的这种叹息，上午讲的呼吸的记忆，这是叹息，是种诗学，他很敏感地抓住了中国艺术的心脉。

第四知音，中国传统艺术为什么古琴作为最高的艺术，如果听者不好，弹者是弹不好的，所以古琴最高的奥秘取决于听众，取决于知音，如果没有好的知音来，这个操琴者是永远弹不出最好的音来的，这跟西方不一样，西方的表演者、越天才越了不起越好，中国人不一样，中国人恰恰是一个非常现实的知音，没有知音你是不可能有很好的成就，所以我们的聚会在张维兄的道场是知音的共同体，一个小的共同体。当然知音是有一个连接点，在你和我之间，他说当我们感到世界空虚的时候，需要怪人，就是奇怪的人来连接我们，鼓舞我们以及我和你，从此像高山流水那般互为知音，在比心心相映还要高级得多的境界，在道心的滋养下，这种奇异的关系让我们废除了人与人之间互为多元性的固定，让我们美丽孤独。这个谈得很深，道心的滋养点出了中国文化的奥秘，所以才有了我们这一次的聚会，现在我把文东兄这本书的一些想法，个人觉得有意思的东西先说一下。

讨论分两部分，第一部分是讨论这本书，第二我们可以联系文东兄的著作来讨论一下关晶晶和杨键的作品，现在我来抛一下砖，大家接玉堆玉就可以了。

顺着杨键的鞋子和空碗开始，因为作品我之前没有看过，现在写了几句话，简单说一下，这个鞋子开始，是一个孤独行走者与人世徘徊者的气息，或者说一声叹息，是一个苦行僧或者一个黑夜的行走者，是黑暗世界与时代的独醒者，他带有一种黑色的苦涩，是一种苦感的见证，是一双鞋不是一只，因为它的孤独感。第二个脚缺失了，鞋子作为遗弃之物，作为多余，剩余物，有时候画得像个垃圾，垃圾堆里拣过来的，它被抛弃在那里，有一种余存状态。第三它可能是一种面孔上的一双眼睛，反向凝视着。第四它可能是一种图象的精神变形，像琥珀、像山川，像黑漆漆的大地性，在他的鞋子里面。或者它就是一双足印，牢牢的留在这个世上的脚印。第五可能是一种泪水，黑暗中盲人的脚步，因为绘画就是把我们变成盲者的艺术。第六它可能有一种日常的才艺，梵高的农鞋里面有农夫的辛劳与大地的苍茫，有一种大地性，有一种大地的馈赠在里面。第七它可能是个体的身体，你看到个体的身体感，比如说八大山人画花鸟，画鱼的时候，有一种抗争，有一种愠怒，鞋子在说话，就像大地的嘴唇在表达自己。碗是一种余白，在黑暗中的一种低吟，碗是给予，但这个给予是在生死边界上的停顿与失语，它中间的白像米饭，实际上是一道空白，一道联系，所以我认为是在黑白生死演说着沉默边界上的口吃，一种结巴的祈祷，一种边界上的口吃。所以他画出了这个味道，其实生死是巨大的，其他都是小事。

晶晶的作品是一种时间的余痕，是时间的追忆，有古典的山水的残痕，它是一种废墟的救赎，不是废墟，但是废墟的诗学，里面隐含着一种坚韧。晶晶肯定是在这种意向与抽象之间把这种可能的缝隙，不是意向，也不是抽象，在这种剩余物，在这种时间的追忆，在这种时间的残留，时间的这种消逝的感怀意义上，杨键和晶晶的作品有一种对话性，而且跟文东兄讨论的一些当代问题相关。我先说这些，下面开始大家来讨论，讨论分两部分，一个是这本书，一个是展览。从哪开始？

李建春：这个书我还没来得及读，我就看了一下两个艺术家的作品，都非常感人，特别是杨键的许多作品是我第一次看到，现场的这种视觉冲击力感觉很震撼、很新鲜。他画了这么多鞋，就是一个苦行僧的形象，关于这些鞋子，确实是踩在黑暗中、垃圾中的一个空白。鞋子的含义，脚印已留下，斯人已去，一个很复杂的疑问。像鞋又不像鞋，那根鞋带，像鞋它已经走形了，在像与不像中的变化，它里面在精神上的穿越，是具有高度象征意味的，代表一种朴素的精神。甚至可以说在这个世界中作为乞讨者，作为精神上的乞讨，在佛教里面乞讨就是跟众生结缘的意思，艺术家是通过这些作品来跟我们结缘。这个遗留的东西，接近于舍利，是涅槃后精神在场的见证，这里面有很复杂的意味。他整体上是制造了这么个氛围，特别是那些钵子，在黑暗中发光，提醒我们生活里面最朴素的东西在发光，这是非常有意味的，你看那个钵子就是那么一个形状，中间那个白的像是米饭的又像是空的，米饭在发光，空在发光。钵子里面装的东西是期待观众给与的，是你施他的，他乞讨的过程中是为你祈祷。图像的精神性，还有水墨的手法，都达到一种高度的自由。我看了非常感动。

联系文东的主题，这里面有蔑视、有叹息、有黑暗。贫穷艺术，就是垃圾成为艺术。失去的精神在我们的物质世界被看得，就像垃圾一样。关晶晶的作品，我仔细看了一下，远看、近看的效果很不一样，这位艺术家对于制造痕迹非常讲究，我注意到里面制作的过程很复杂，若有象若无象，看起来好像是众山当中烟云的感觉，她的《剩山》在这个若有若无虚化的过程中，这种东方的审美很有意思。要达到这种层次是很不容易的。一个画家从写实到拓展出来，在两个之间的界线上，用一种制作的过程与山的图象对话，通过她的动作与绘画媒介交流。这是一个很复杂的过程，介于物质和精神之间，介于身体跟媒介作用留下的痕迹这么一个场之间，确实可以跟杨键作品做一个对话。应该说关晶晶的作品构成了当代在心物之间摆动留下的一种痕迹、一种氛围。

杨键的就显得比较果决一点，在方法上他们二人有相似之处。当然水墨和别的材料不同，水墨在整个画的过程中，就是每次在动手留下的痕迹都是不可能抹去的，一层层地在那里。油彩可以刮去又在上面进行反复的制造。水墨和油彩都是有灵气的媒介，艺术家运用自己的媒介，与若有若无的图像对话过程中留下的物质的痕迹是非常动人的，这些作品要细细的体会。文东的书我还没看，就先讲这么多。

张光昕：在张维老师的召集下，我得以参加这个会，这也是关于敬文东老师著作的第一个研讨会。可能各位老师对敬老师的这本书还不太熟悉，或许也不了解文东老师近期在写作上的总体想法，我在这里可以简单的介绍一下。这本书也是敬老师在最近两年的一个思考结果。我比较了解敬老师最近







































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