展览主题：视角与对话——当代艺术展

　　策展人：王卿、芦博文

　　主办单位：北京再艺美育国际艺术文化有限公司、上方(北京)美术馆有限公司

　　承办单位：上方美术馆

　　展览时间：.11.10—12.31

　　开幕时间：.11.:00

　　展览 　　参展画家：陈松林、黄伊婷、韩民吉、刘立国、刘涛、连润璘、李泉颖、吕慧瑶、曲三两、苏凌志、时砚亮、王汉一、吴心然、薛千年、杨继路、杨金玉、杨懿、杨亮、邹洪元(以姓氏首字母排序)

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　　前言

　　文/王卿

　　博伊斯说“人人都是艺术家”。这句话在当代艺术语境中存在其正确的含义，但伴随而至的却是误解与问题。成为艺术家真的如此容易吗?真正的当代艺术家是否存在标准呢?为寻求答案，我们就要回归当代艺术本身。

　　“艺术风格”与“思想理念”是当代艺术的两个关键词，同时也是推动其发展的原动力。二者互为里表、互相依存，同时又具备独立的意义。在西方艺术史中，如中世纪时期、文艺复兴时期、17-18世纪时期，“艺术风格”与“思想理念”因信仰、科技、意识等原因在那时往往存在“标准”一说，而艺术形态、审美判定自然也存在标准。能够在“艺术风格”或“思想理念”上突破固有标准，开创一片新天地的人则成为了顶级艺术大师，并名留史册，其余众人则被艺术史长河所淹没。自20世纪中叶以来，当代艺术兴起，数百年的积累使得“艺术风格”部分趋于完善且很难有所突破，因而当代艺术家更多的是通过作品表达“思想理念”部分，而“艺术风格”则成为辅助其作品提升视觉审美的手段。如今时代发展日新月异，人们接受的信息与个人意识均已提升到全新的高度，过去因信仰、科技、意识等影响下的“艺术风格”与“思想理念”的标准已不复存在。当事物没有判定标准之时，可能会成就全新时代，也可能造就混乱业态。误解与问题也就此浮出水面。

　　身为艺术家我们需要自证，没有标准不代表可以任意而为。艺术作品的形成本质上是艺术家将自己所看、所闻、所感等思想理念通过自己的表达方式与材料媒介等艺术风格有效地再现出来，用艺术家的“视角”去表达这个世界。“艺术风格”可以没有标准但应该具备较高视觉审美，“思想理念”可以没有标准但应该通过作品能有效地传达出来。虽然艺术家因年龄、环境、阅历等因素会存在个体的差异化，但是审美与内容却是真实存在的。

　　为此，本次群展邀请了19位年龄层在“80后”“90后”“00后”三个阶段的具有专业学院背景及艺术影响力的当代艺术家参与。用各自的“视角”去阐释自己对艺术的理解与认知，用各自的“视角”去解读自己是如何用自己的“艺术风格”来传达“思想理念”的。三个年龄层的艺术家们将利用这个“时间差”进行一场风格与思想上的碰撞。本次展览没有按照艺术家的年龄层顺序排列，而是穿插展示形成一个整体。这里将同时存在异同。19位艺术家彼此间的“对话”可能会在大的时间概念之下形成多个方向，彼此各有千秋又没有联系，当然，也可能形成一个方向，彼此在审美角度存在共性或联系。无论结果如何都势必会影响到对方，这对于艺术家而言也许是一个答案，对于观众而言也会在这场视觉的碰撞与交融中对当代艺术有一定概念。最后，这个答案不会是一个句号，答案本身也会随着时间的推动而变化，艺术家们终究是要在追求真理的路上不停奔跑的一群人，或许这才是艺术真正的魅力。

　　作品欣赏

　　陈松林《生灵-同而不合》

　　77x29x34cm青铜着色-

　　韩民吉《片语-52》

　　40.3cmx60cm数码版画

　　黄伊婷《生命的诞生》

　　xcm布面油画

　　李泉颖《双子星》系列三

　　xcm铝着色

　　连润璘《山雨欲来》

　　x52cm纸本素描

　　刘立国《迷糊》

　　xxcm铸铜

　　刘涛《男孩与枇杷树》

　　xcm布面油画年

　　吕慧瑶《面向之门》

　　70x50cm木板坦培拉

　　曲三两《盆景》

　　x68cm纸本水彩

　　时砚亮《只有存在-11》

　　xcm布面丙烯

　　苏凌志《奔跑的红兔》

　　12x19.2x20cm宝丽石烤漆

　　王汉一《另一个自我3》

　　xcm布面油画年

　　吴心然《春-马系列六》

　　80cmx80cm布面丙烯

　　薛千年《上帝视角》

　　cmx1.5cm布面油画-

　　杨继路《海岸线之逢场作戏》

　　xcm布面油画年

　　杨金玉《试水》

　　x80cm布面油画

　　杨亮《奶奶》

　　x65x45cm木屑综合材料

　　杨懿《困兽犹斗》

　　cmx80cm布面油画

　　邹洪元《归》

　　55x33x61cm青铜