我院（馆）版画研究所所长、专职画家罗凡的版画作品正在北京艺术区展出，由韩国光州市立美术馆北京创作中心负责人朴雄珪先生策划展览，同时参加展览的还有5位韩国艺术家：表仁夫，赵廷太，张美兰，严基准，黄晶厚。

他者——韩中艺术家6人展

展览时间：-08-20--08-26

开幕时间：-08-:00

展览城市：北京-北京

展览地点：ARTPARK画廊

策展人：朴雄珪（光州市立美术馆北京创作中心负责人）

参展人员：表仁夫赵廷太张美兰严基准黄晶厚罗凡

他者-中韩艺术家6人展

文:朴雄珪

本次展览由韩国光州市立美术馆北京创作中心5位韩国艺术家和1位中国艺术家组成。4位韩国艺术家是年初来北京的，还有一位韩国艺术家是去年年初，另有一位中国艺术家来自南京。他们都来自外地，所以在北京的艺术圈里他们属于‘他者’，或是‘第三者’。

长时间停留在某个地方易陷入惯性和惰性中。一般来说人处于陌生环境时，预要适应和克服新的刺激。这会诱发人们积极活跃的思考，有时会否定或肯定自己以往的准则，逐渐地去适应其新环境。但是已适应某种环境的意思反过来可解释为已不再积极去思考，或是即将停止发展的意思。虽然去适应某种环境是件便利的事情，但很可能被陷入惯性和惰性中，进而原地踏步。因此若要发展就得把自己置于‘他者’的位置上。把自己置于‘他者’位置的意义在于要从外界来的刺激中开放自己。能把我动起来的动力来自外部。小时候身体成长的养分来自从外入我口中的食品中，滋养我的精神成长起来的又是来自外界的书籍或信息。如此从外界进入我体内的物质和精神的养分在我内部被消化，最终成为左右我的能源源泉。

参加此次展览的艺术家们都是离开自己熟悉的环境，处在陌生环境之中。北京的新环境，尤其是对于不同民族和国家的韩国艺术家们提供了更多的刺激。资本主义和社会主义，这相互不同体制下的人们的生活给他们的感受如此、喜欢在自己的国家本不认为吉祥的红色的中国人也如此。他们通过这些去思考没有一个绝对的准则，而是随不同的视角可以是相对的问题。还有通过对自己价值观的否定与肯定，获得重新思考自己世界观的机会。这种思考的结果直接反应在艺术家的作品中，艺术家们重新确认自己以往的价值观，或保留或修正，把自己思考的结果反应到了作品中。本次展览将是探讨处于‘他者’情况中的艺术家们作品变化的一次机会。

▲展厅现场

罗凡

罗凡/死心眼的白日梦

在罗凡的作品中，我们看到了某种陌生感的存在。画家总喜欢隐遁在作品的后面，在瓦解了日常生活中的因果关系和理性秩序后，对观者察言观色，并让观者感到莫名其妙。含笑的白色向阳花丛中矗立着咧着嘴微笑的骷髅，闪烁的灯光中坠落下各种生灵，阴郁的色调连同暧昧的表情，窒息的空气让人无法呼吸，使观者赏阅的目光遭遇梦境般的挫折，诡异的死亡美学联想让人陷入深深的思考。这样一组绘画形象的呈现，使得罗凡的绘画更具有隐喻性的暗示。诗性的介入与社会的疏离的矛盾关系在罗凡的绘画创作中尽显无遗。

罗凡说，他的绘画是冷漠中的一点温情，灰烬中的一丝余温，投进黑暗的一道幽光。显然，罗凡对“个人经验”的执着表达，并非仅为了自我的释放与畅怀。他用自己单薄的声音与视角，希望以此给予更多人思考生活的契机。在罗凡作品所呈现的视觉韵律中，低吟浅唱般慢慢展开着一种巨大而沉郁的内部张力。他处心积虑的将画面的诗性展开，不专制、不刻意、也没那么伟大。他刻意取消了永恒的本质，他只是能让自己清醒的看世界，也能让自己理性的看自己。在客观事物的真实性与物象内核属性之间诗性的游走，为你讲述一段怪诞的诗文。这似乎是一个内心整合的过程。《‘了了’文章中摘录》

罗凡作品欣赏：

罗凡Luo，Fan

年出生于南京

毕业于南京艺术学院版画专业,硕士学位

现工作生活于南京,目前为韩国光州市立美术馆北京创作中心年驻地艺术家

个展

罗凡纸上作品-,尚东美术馆,南京,中国

四个方案,问象空间,南京,中国

主要群展

东?岸-中美艺术家交流项目,伊丽莎白基金会,纽约,美国

第十二届凹版木版国际版画双年展,亚历山德里亚,意大利

界-艺术家工作室白皮书,金鹰当代艺术空间,南京,中国

气质-金鹰当代艺术空间开幕展,南京,中国

日常-文化生存的直觉描绘第二回展,青和美术馆,南京,中国

日常-文化生存的直觉描绘,青和美术馆,南京,中国

幽潭与浮标,青和美术馆,南京,中国

燥眠夜,艺事后述美术馆,南京,中国

第一层皮-五人画展,半坡村酒吧,南京,中国

首届观澜国际版画双年展,深圳美术馆,深圳,中国

全国美术院校毕业生优秀作品提名展获银奖,今日美术馆,北京,中国

第十七届全国版画展获金奖,贵州省美术馆,贵阳,中国

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